„Dramaturgien im Zeichen der Gewalt. Transnationales Theater zwischen Globalem Süden und Norden“
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Dramaturgien im Zeichen der Gewalt: Transnationales Theater zwischen Globalem Süden und Norden
Gruppenleiter: Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel
Promovierende: Balindile ka Ngcobo M.A. & Felipe dos Santos Boquimpani M.A.
Hilfskräfte: Stefanie Büttgenbach, M.A., & Emma Khadija Herrmann
Laufzeit: 01. Mai 2023 bis 30.04.2026 (erste Förderphase), bei erfolgreicher Verlängerung bis 30.04.2029 (zweite Förderphase)
Deutsch: Das Nachleben der ungleich geteilten transnationalen Gewaltgeschichte betrifft mit großer Dringlichkeit die performativen Künste, die zunehmend von Positionen aus dem sogenannten Globalen Süden geprägt sind. Ausgehend von der Annahme, dass sich diese Geschichtlichkeit in Körpern, Beziehungen und Institutionen niederschlägt, soll der enge Zusammenhang von historisch-politischer Situation mit Ästhetiken und Produktionsbedingungen (Arbeitsformen und Infrastrukturen) untersucht werden. Ziel der Nachwuchsforschungsgruppe ist es, anhand dreier Teilprojekte mit Fallstudien eine umfassende, auf diese Gewaltgeschichte bezogene Theorie und Analytik transnationalen Theaters zwischen Globalem Süden und Norden zu erarbeiten sowie die spezifische Rolle von performativer Kunst aus dem Globalen Süden im Dispositiv global-transnationalen ‚Gegenwartstheater‘ auszuloten. Obgleich Ästhetik in ihrer europäisch-abendländischen Auffassung den Zusammenhang von Werk, Produktionsweise und Wirkung anerkennt, wurden diese Aspekte dennoch begrifflich-konzeptionell unterschieden. Diese Trennung wird heute durch diejenigen performativen Künste besonders herausgefordert, die zwar aus dem Globalen Süden heraus entstehen, eminent aber vom Austausch mit den diskursbestimmenden Theaterstrukturen des Globalen Nordens beeinflusst sind, v.a. denjenigen Europas. Diese performativen Künste verdeutlichen, dass die Bedingungen des In-Erscheinung-Tretens in die gewaltsame Geschichte involviert sind.
Das Konzept der Dramaturgie dient als zentrales Werkzeug für die Analyse dieses weitreichenden Verhältnisses und dessen soweit möglicher Veränderung. Weil Dramaturgien die Reibungsfläche zwischen ästhetischem Werk und außer-ästhetischer Welt bilden, aus der erst Kunst entsteht, ist es ein weiteres Ziel der Nachwuchsforschungsgruppe zu untersuchen, wie spezifische Dramaturgien zwischen Globalem Süden und Norden die Widersprüche und Herausforderungen an Ästhetik europäischer Prägung bündeln und wie somit Fragen nach Dekolonisierung gestellt werden – der Ästhetik selbst und darüber hinaus. Somit sollen also die inhärenten Asymmetrien transnationaler performativer Künste herausgearbeitet und neue Ansätze des szenischen Denkens-In-Beziehung dargelegt werden. Damit zielt das Projekt darauf, das Konzept der Dramaturgie von seinem eurozentrischen Gehalt zu lösen und zu erweitern.
Im Zentrum des gesamten Forschungsvorhabens stehen drei Bereiche: a) Positionen ausgewählter Künstler*innen und Kollektive aus dem Globalen Süden (insbesondere Afrika und Lateinamerika), b) damit korrespondierende regionale Probenorte, die über die Produktion von Kunst hinaus durch sozial-umweltliches Engagement geprägt sind und c) europäische Festivals und Produktionshäuser als diskursbestimmende Strukturen, sogenannte ‚Gatekeeper‘ für den Zugang zum Feld des ‚transnationalen Gegenwartstheaters‘.
Daraus ergeben sich drei miteinander verbundene Unterthemen der Forschungsgruppe: „Politische Dramaturgie: Nachleben der Gewaltgeschichte und asymmetrische Relationen“, „Verschränktes Versuchen: Probenprozesse, Produktionsorte und Zirkulation der Kunstformen“ und „Dramaturgische Praktiken ungleich geteilter Verantwortung“. Die Nachwuchsgruppe, bestehend aus Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel und zwei Promovierenden, erforscht diese Ziele und Gegenstände in drei Teilprojekten mit jeweiliger Gewichtung.
Die methodischen Schwerpunkte der Forschungsgruppe liegen in ästhetischer und politischer Theorie, Inszenierungs-/Aufführungsanalyse, Feldforschung zu Probenprozessen und Infrastrukturen sowie Diskursanalyse. Dies knüpft an aktuelle Debatten zu Dispositiven, Dramaturgien, Probe/Praxis, künstlerischer Forschung und Institutionen/Organisation an. Dabei werden Fragen des kolonialen Erbes (und einer möglichen Dekolonisierung) in einem Ansatz untersucht, der sich sowohl mit Repräsentationstheorie als auch mit Repräsentationspolitik beschäftigt: Wie ist also die Repräsentation selbst in das Nachleben des Kolonialismus verwickelt? So stehen nicht nur (De-)Kolonisierungsprozesse zur Debatte, sondern auch Repräsentationsformen und Arbeitsprozesse.
English version
Abstract Emmy Noether Junior Research Group (German Research Council)
Dramaturgies in the Afterlife of violence: transnational Theater between Global South and North
Principal investigator: Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel
PHD Candidates: Balindile ka Ngcobo M.A. & Felipe dos Santos Boquimpani M.A.
Student Assistants: Stefanie Büttgenbach, M.A., & Emma Khadija Herrmann
Duration: May 01, 2023 to April 30, 2026 (first funding phase), if successfully extended to April 30, 2029 (second funding phase)
English: The afterlife of the unequally shared transnational history of violence affects with great urgency the performative arts, which are increasingly shaped by positions from the so-called Global South. Based on the assumption that this historicity is reflected in bodies, relations and institutions, the close connection of historical-political situation with aesthetics and conditions of production (forms of working and infrastructures) will be investigated. The aim of the junior research group is to develop a comprehensive theory and analysis of transnational theater between the Global South and the North based on three subprojects with case studies, as well as to explore the specific role of performative art from the Global South in the dispositif of global-transnational “contemporary theater”. Although aesthetics in its European-Western conception recognizes the connection between work, mode of production, and impact, these aspects were nevertheless conceptually differentiated. Today, this separation is particularly challenged by those performative arts that emerge from the Global South but are eminently influenced by exchanges with the discourse-determining theater structures of the Global North, especially those of Europe. These performative arts illustrate that the conditions of appearance are involved in violent history.
The concept of dramaturgy serves as a central tool for analyzing this far-reaching relationship and its potential for change. Because dramaturgies form the friction surface between the aesthetic work and the extra-aesthetic world from which art emerges in the first place, another goal of the junior research group is to investigate how specific dramaturgies between the Global South and the North bundle the contradictions and challenges to European-style aesthetics and how questions of decolonization are thus posed – to aesthetics itself and beyond. Therefore, the inherent asymmetries of transnational performative arts will be elaborated and new approaches of scenic thinking-in-relation will be presented. Thus, the project aims at detaching the concept of dramaturgy from its Eurocentric content and expanding it.
Three areas are at the center of the entire research project: a) positions of selected artists and collectives from the Global South (especially Africa and Latin America), b) corresponding regional rehearsal locations that are characterized by social-environmental engagement beyond the production of art, and c) European festivals and production houses as discourse-determining structures, so-called ‘gatekeepers’ for access to the field of “transnational contemporary theater”.
This results in three interconnected sub-themes of the research group: “Political Dramaturgy: Afterlife of the History of Violence and Asymmetrical Relations,” “Entangled Experimentation: Rehearsal Sites and Artistic Circulation,” as well as “Dramaturgical Practices of Unequal Shared Responsibility.” The junior research group, consisting of Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel and two PhD students, explores these goals and objects in three subprojects, each with its own focus.
The methodological focus of the research group lies on aesthetic and political theory, performance analysis, field research on rehearsal processes as well as infrastructures and on discourse analysis. This connects to recent debates on dispositives, dramaturgy, rehearsal/practice, artistic research, and institution/organization. In doing so, questions of colonial legacy (and possible decolonization) are explored in an approach that deals both with representational theory and representational politics: How, then, is representation itself implicated in the afterlife of colonialism? Thus, not only (de-)colonization processes are up for debate, but also modes of representation and working processes.
la version en langue française
Abstract Groupe de recherche Emmy Noether (Communauté allemande de recherche)
Dramaturgies sous le signe de la violence : théâtre transnational entre le Sud et le Nord mondial
Chercheur principal: Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel
Doctorant(e)s: Balindile ka Ngcobo M.A. & Felipe dos Santos Boquimpani M.A.
Étudiantes assistantes: Stefanie Büttgenbach, M.A., & Emma Khadija Herrmann
Durée : du 1er mai 2023 au 30 avril 2026 (première phase de financement), en cas de prolongation réussie jusqu’au 30 avril 2029 (deuxième phase de financement).
Français : La rémanence de l’histoire transnationale de la violence, inégalement partagée, concerne avec une grande urgence les arts performatifs, qui sont de plus en plus marqués par des positions issues de ce que l’on appelle le Sud global. Partant de l’hypothèse que cette historicité se traduit dans les corps, les relations et les institutions, il s’agit d’étudier le lien étroit entre la situation historico-politique, les esthétiques et les conditions de production (formes de travail et infrastructures). L’objectif du groupe de recherche est d’élaborer, à l’aide de trois projets partiels et d’études de cas, une théorie et une analytique globales du théâtre transnational entre le Sud et le Nord et de sonder le rôle spécifique de l’art performatif du Sud dans le dispositif du « théâtre contemporain » global et transnational. Bien que l’esthétique, dans sa conception européenne et occidentale, reconnaisse le lien entre l’œuvre, le mode de production et l’effet, ces aspects ont néanmoins été différenciés sur le plan conceptuel. Cette séparation est aujourd’hui particulièrement remise en question par les arts performatifs qui, bien qu’issus du Sud global, sont éminemment influencés par les échanges avec les structures théâtrales du Nord global qui déterminent le discours, en particulier celles de l’Europe. Ces arts performatifs mettent en évidence le fait que les conditions d’apparition sont impliquées dans l’histoire violente.
Le concept de dramaturgie sert d’outil central pour l’analyse de cette vaste relation et de son éventuelle modification. Comme les dramaturgies constituent la surface de friction entre l’œuvre esthétique et le monde extra-esthétique, d’où naît l’art, un autre objectif du groupe de jeunes chercheurs est d’étudier comment les dramaturgies spécifiques entre le Sud et le Nord mondial concentrent les contradictions et les défis de l’esthétique de type européen et comment les questions de décolonisation sont ainsi posées – de l’esthétique elle-même et au-delà. Il s’agit donc de mettre en évidence les asymétries inhérentes aux arts performatifs transnationaux et d’exposer de nouvelles approches de la pensée scénique en relation. Ainsi, le projet vise à détacher le concept de dramaturgie de son contenu eurocentrique et à l’élargir.
Trois domaines sont au centre de l’ensemble du projet de recherche : a) les positions d’artistes et de collectifs sélectionnés dans le Sud global (en particulier en Afrique et en Amérique latine), b) les lieux de répétition régionaux correspondants qui, au-delà de la production artistique, sont marqués par un engagement social et environnemental et c) les festivals et les maisons de production européens en tant que structures déterminant le discours, appelés «gatekeepers» pour l’accès au champ du «théâtre contemporain transnational».
Il en résulte trois sous-thèmes interdépendants du groupe de recherche : « Dramaturgie politique : rémanence de l’histoire de la violence et relations asymétriques », « Essais croisés : processus de répétition, lieux de production et circulation des formes artistiques » et « Pratiques dramaturgiques de responsabilités inégalement partagées ». Le groupe de jeunes chercheurs, composé du professeur Leon Gabriel et de deux doctorants, explore ces objectifs et ces objets dans le cadre de trois sous-projets, chacun ayant son importance.
Les points forts méthodologiques du groupe de recherche sont la théorie esthétique et politique, l’analyse de la mise en scène/de la représentation, la recherche de terrain sur les processus de répétition et les infrastructures ainsi que l’analyse du discours. Cela se rattache aux débats actuels sur les dispositifs, les dramaturgies, la répétition/la pratique, la recherche artistique et les institutions/l’organisation. Les questions de l’héritage colonial (et d’une éventuelle décolonisation) sont ainsi examinées dans une approche qui s’intéresse à la fois à la théorie de la représentation et à la politique de représentation : Comment la représentation elle-même est-elle donc impliquée dans la survivance du colonialisme ? Ainsi, ce ne sont pas seulement les processus de (dé)colonisation qui sont en question, mais aussi les formes de représentation et les processus de travail.
la versión en español
Grupo de Investigación Emmy Noether (Fundación Alemana de Investigación)
Dramaturgias en el signo de la violencia: teatro transnacional entre el Sur y el Norte globales
Investigador principal: Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel
Candidat@s al doctorado: Balindile ka Ngcobo M.A. & Felipe dos Santos Boquimpani M.A.
Ayudantes estudiantes: Stefanie Büttgenbach, M.A., & Emma Khadija Herrmann
Duración: del 1 de mayo de 2023 al 30 de abril de 2026 (primera fase de financiación), si se prorroga con éxito hasta el 30 de abril de 2029 (segunda fase de financiación)
Español/Castellano: Las secuelas de la historia transnacional de la violencia, desigualmente compartida, afectan con gran urgencia a las artes performativas, cada vez más conformadas por posiciones procedentes del llamado Sur Global. Partiendo del supuesto de que esta historicidad se refleja en los cuerpos, las relaciones y las instituciones, se investigará la estrecha conexión de la situación histórico-política con la estética y las condiciones de producción (formas de trabajo e infraestructuras). El objetivo del grupo de investigación es desarrollar una teoría y un análisis exhaustivos del teatro transnacional entre el Sur Global y el Norte a partir de tres subproyectos con estudios de casos y explorar el papel específico del arte performativo del Sur Global en el dispositivo del “teatro contemporáneo” global-transnacional. Aunque la estética en su concepción europeo-occidental reconoce la conexión entre obra, modo de producción y efecto, estos aspectos estaban sin embargo conceptualmente diferenciados. Hoy en día, esta separación se ve especialmente cuestionada por aquellas artes performativas que surgen del Sur Global pero que están eminentemente influidas por el intercambio con las estructuras teatrales determinantes del discurso del Norte Global, especialmente las europeas. Estas artes performativas ponen de manifiesto que las condiciones de la apariencia están implicadas en una historia violenta.
El concepto de dramaturgia sirve como herramienta central para el análisis de esta relación de largo alcance y sus posibles cambios. Dado que las dramaturgias constituyen la superficie de fricción entre el trabajo estético y el mundo extraestético, del que emerge en primer lugar el arte, otro de los objetivos del grupo de investigación junior es investigar cómo las dramaturgias específicas entre el Sur Global y el Norte aglutinan las contradicciones y los desafíos a la estética de estilo europeo y cómo se plantean así cuestiones sobre la descolonización – de la propia estética y más allá. Así, se elaborarán las asimetrías inherentes a las artes performativas transnacionales y se presentarán nuevos enfoques del pensamiento escénico en relación. De este modo, el proyecto pretende desvincular el concepto de dramaturgia de su contenido eurocéntrico y ampliarlo.
En el centro de todo el proyecto de investigación se encuentran tres áreas: a) las posiciones de artistas y colectivos seleccionados del Sur Global (especialmente de África y América Latina), b) los correspondientes lugares de ensayo regionales que se caracterizan por un compromiso social y medioambiental más allá de la producción de arte, y c) los festivales europeos y las casas de producción como estructuras que determinan el discurso, los llamados “guardianes” para acceder al campo del “teatro contemporáneo transnacional”.
Esto da lugar a tres subtemas interconectados del grupo de investigación: “Dramaturgia política: secuelas de la historia de la violencia y relaciones asimétricas”, “Experimentación enredada: procesos de ensayo, lugares de producción y circulación de formas artísticas” y “Prácticas dramatúrgicas de responsabilidad compartida desigual”. El grupo de investigación junior, formado por el Jr.-Prof. Dr. Leon Gabriel y dos estudiantes de doctorado, está investigando estos objetivos y objetos en tres subproyectos, cada uno con su propia ponderación.
El grupo de investigación se centra metodológicamente en la teoría estética y política, el análisis de la puesta en escena y el espectáculo, la investigación de campo sobre procesos e infraestructuras de ensayo y el análisis del discurso. Esto enlaza con los debates actuales sobre dispositivos, dramaturgias, ensayo/práctica, investigación artística e instituciones/organización. De este modo, se exploran cuestiones de herencia colonial (y posible descolonización) en un enfoque que aborda tanto la teoría como la política de la representación: Entonces, ¿cómo está implicada la propia representación en la otra vida del colonialismo? Así pues, no sólo están en juego los procesos de (des)colonización, sino también las formas de representación y los procesos laborales.